Το ARCH, με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση Postcards του Matthew Wong σε συνεργασία με το Matthew Wong Foundation και την γκαλερί Karma, New York.

H έκθεση ζωγραφικής του Wong ήταν προγραμματισμένη να ακολουθήσει το καλοκαιρινό residency του καλλιτέχνη στο ARCH, τον περασμένο Μάιο. Ο τίτλος και η ιδέα της έκθεσης Postcards επιλέχθηκαν ακολουθώντας τις προσωπικές του επιθυμίες κατά την προετοιμασία για την έκθεση. Η έκθεση παρουσιάζει είκοσι από τα πιο πρόσφατα έργα του Wong σε χαρτί, τα οποία απεικονίζουν τοπία που ανήκουν στην μνήμη αλλά και στην φαντασία του καλλιτέχνη.

Τα έργα ακουαρέλας και γκουάς του Matthew Wong’s (1984-2019, Καναδά) μπορούν να θεωρηθούν δίαυλοι προς το ασυνείδητο. Οι ζωγραφισμένες σκηνές του φαίνονται οικείες παρά την παράξενη φαντασία τους. Θαλασσινά τοπία σπινθηροβολούν; ένα σούρουπο φωτίζει μια απέραντη έκταση; ο θεατής στρέφει το βλέμμα του στον ουρανό, σαρώνοντας έναν ουρανό χωρίς αστέρια. Στην ουσία, το έργο του Wong θολώνει τη διάκριση μεταξύ της εσωτερικής και της εξωτερικής πραγματικότητας μας, αναστατώνοντας τους κανόνες της τοπιογραφίας. «Οι κριτικοί της τέχνης έχουν παρατήρησει ότι τα τοπία του Matthew Wong είναι ‘μυστηριωδώς οικεία’, και προτρέπουν τους θεατές να ανασκαλέψουν τις μνήμες τους», γράφει η Winnie Wong, «σχεδόν ποτέ δεν τους έδινε τίτλους τοποθεσιών. Αντ ‘αυτού, τα ονόμαζε με συνέπεια ως στιγμές στο χρόνο: μεσάνυχτα, 5:00 π.μ., αυγή, ξημερώματα, 12:30 π.μ., Φθινόπωρο, Χειμώνας, το πρώτο χιόνι, το λυκόφως, η ανατολή του φεγγαριού. Μοιράζοντας την άποψη μιας στιγμής, όλα τα έργα του είναι, υπό αυτήν την έννοια, καρτ-ποστάλ. Καθώς η καρτ-ποστάλ είναι ένα είδος που φαίνεται να διαφεύγει συνειδητά την αίσθηση ενός σταθερού τόπου, αλλά σηματοδοτεί τις στιγμές της ζωής που προσπαθήσαμε να τον αδράξουμε.“
Τα τοπία στην έκθεση Postcards είναι μάρτυρες τόσο των αληθινών εκδρομών του Wong όσο και των ταξιδιών του μυαλού του. Στα μικρά αλλά και ευρύχωρα αυτά έργα, είναι εμφανές πως ο Wong κατείχε μία εντστικτώδη ευχέρεια στην σύνθεση τοπίων. Oι ελεύθερες και γεμάτες πινελιές, η ακριβής λεπτομέρεια και οι έντονες αποχρώσεις του ακολουθούν ένα πλούσιο ιστορικό υδατογράφων. Οι ζωγραφιές του Wong φέρνουν στο μυαλό τις δραματικές, ψυχεδελικές σκηνές της φύσης του Charles Burchfield; τις μελέτες χρώματος του Wayne Thiebaud και τις έντονες αντιθέσεις του Edward Hopper. Επίσης, αντλώντας έμπνευση και τεχνική καθοδήγηση από την ευρεία ιστορική παράδοση της κινεζικής ζωγραφικής με μελάνι (ink wash), ο Wong συνέθετε πολλές γλώσσες της ιστορίας της τέχνης ώστε να δημιουργήσει τα ατμοσφαιρικά του περιβάλλοντα. Ο Wong ζωγράφιζε τουλάχιστον δύο ακουαρέλες καθημερινά στο σπίτι του στο Έντμοντον: πρώτα το πρωί με τον καφέ του και αργότερα τα δειλινά, συχνά έπειτα από μια γεμάτη μέρα στο στούντιο. Συχνά κουβαλούσε γκουάς μαζί του στα ταξίδια του. Όπως δηλώνει η Winnie Wong, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε την πρακτική του ώστε να «τακτοποιήσει τον χρόνο, να κατανοήσει τις ανησυχίες μας και ως μια αναζήτηση μονιμότητας».
Ο Wong έλαβε το MFA του στη φωτογραφία από το City University of Hong Kong School of Creative Media, μετά από το πτυχίο του στην Πολιτιστική Ανθρωπολογία στο University of Μichigan. Σημαντικές ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν το KARMA, New York (2019); Massimo de Carlo, Hong Kong (2019); Karma, New York (2018); and the Hong Kong Visual Arts Centre (2015). Έργα του βρίσκονται στις συλλογές των Dallas Museum of Art, Texas and the Metropolitan Museum of Art, New York.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 10 Σεπτεμβρίου 2020 έως τις 9 Ιανουαρίου 2021 και συνοδεύεται από μια πλήρως εικονογραφημένη έκδοση με κείμενο της ιστορικού τέχνης Winnie Wong.

Καλλιτέχνης:
Matthew Wong

Exhibition Period:
10.09.2020–09.01.2020

Κοινοποίηση Email Facebook Twitter