Το ARCH µε χαρά ανακοινώνει την έκθεση Ground Bass της εικαστικού Τούλας Πλουμή.

Η έκθεση Ground Bass παρουσιάζει μια σειρά έργων από μπαμπού. Μακριά και εύκαμπτα καλάμια ενώνονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν μεγαλύτερες επιφάνειες που φιλοξενούν άλλα υλικά, όπως ζωγραφισμένα μεταλλικά κομμάτια, χαρτιά (cut-outs), ύφασμα, νήμα και φως.
Τα έργα στο σύνολό τους αποτελούνται από κλειστές ή ανοιχτές επιφάνειες, που μιμούνται τη μορφολογία αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως η στέγη, ο θόλος, η αψίδα, η στήλη κ.λπ. Επιδαπέδια  έργα με φως παραπέμπουν στo σχήμα μιας κολόνας, ενώ επιμέρους στοιχεία των έργων παρουσιάζουν επιρροές από τις γραμμές και τις φόρμες που συναντώνται στο design.
Εσοχές, προεξοχές, κυρτές επιφάνειες ή επίπεδες, σύνθετες  και απλοποιημένες  αναφέρονται επίσης σε εικόνες κινήσεων και χειρονομιών. Τα αντικείμενα, ως προεκτάσεις του εαυτού, παραπέμπουν σε καταστάσεις που συνδέονται έμμεσα με το ανθρώπινο σώμα, όπως τα ρούχα και το μακιγιάζ. Σε μια δεύτερη ανάγνωση, το ενδιαφέρον επικεντρώνεται  στα μοτίβα, το σχέδιο και τη χρωματική παλέτα. Ρομβοειδή μοτίβα που υπάρχουν στα υφάσματα ρούχων μετατρέπονται σε ζωγραφικό θέμα πάνω σε ενα λυγισμένο κομμάτι από λεπτό μέταλλο. Η χρωματική παλέτα ενός βαμμένου ματιού αποτυπώνεται πάνω σε μια γλυπτική επιφάνεια. Υφαντά  ντύνουν σκελετούς από ξύλο μπαμπού. Τα μοτίβα διατρέχουν όλη την έκθεση. Δομές και σχήματα επαναλαμβάνονται επίμονα  η επαναδιατυπώνονται ξανά και ξανά. Η επανάληψη βοηθά στη βελτίωση, στην έμφαση ή τελικά στην κατανόηση. Ή στην μη κατανόηση. Δεν είναι απαραίτητο να βγάζει νόημα. Η ενέργεια της επανάληψης γίνεται οπτικός κώδικας  που μεταφέρει νόημα και μη νόημα.

H έκθεση δανείζεται τον τίτλο της από τον όρο Ground Bass που προέρχεται από τη μουσική και το χορό  και αφορά την συνεχή επανάληψη ενός σχήματος / θέματος ή μιας κίνησης  που συνυπάρχει ταυτόχρονα με την ανάπτυξη άλλων θεμάτων και κινήσεων, πιο πολύπλοκων και ελεύθερων.

Η Τούλα Πλουμή (γεν. Κρήτη 1980) ζεί και εργάζεται στο Βερολίνο.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2003-2008) και στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim της Γερμανίας (2006-2007)

Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν: Chromocommons, Opening Gallery, Νέα Υόρκη σε επιμέλεια της Sozita Goudouna (2023), JUBILLEE X, Haunt, Βερολίνο (2022), Encounters in landscape, Spoiler, Βερολίνο (2022), Anthrakas, Salon 71, Βερολίνο (2021), The right to breath, σε επιμέλεια της Sozita Goudouna, Undercurrent, Νέα Υόρκη  (2021), Overturned at artgenève, σε επιμέλεια της Anais Castro, ένα project του daily lazy, Γενεύη (2020), ΥΦΑΝΣΕΙΣ:Ζωγραφική και ταπισερί στην Ελλάδα από το 1960 έως σήμερα, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2019), Jelato for all, Jelato gallery, Μαγιόρκα (2019), Forthcoming 2, Space 52, σε επιμέλεια του Διονύση Χριστοφιλογιάννης, Αθήνα (2019), Bed Manners, Kunstpunkt, σε επιμέλεια της Charlotte Silbermann, διοργάνωση Daily Lazy και frontviews, Βερολίνο(2019), A Museum - A History of 100 Years - Contemporary Commentary, Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού, Αθήνα (2018), To pool, #1 Convolution, σε επιμέλεια του Schneeeule, Paracelsusbad, Βερολίνο(2018), Asthenia no.6, Hot Wheels Projects, Αθήνα (2018), *bang!, Daily Lazy Projects, Αθήνα (2017), In-Between us, IFAC, Αθήνα (2017), Idiopolis ed.2, State of Concept , σε επιμέλεια του Stephan Klee, Αθήνα(2016), Leisure as a mechanism for resistance, FAN, Parallel Vienna, Βιέννη (2016), Chez eux: unseen Collections, CirCuits & Currents, σε επιμέλεια της Σταματίας Δημητρακοπούλου, Αθήνα(2016), Things Trouve, Musee national d’art modern Centre Pompidou, σε επιμέλεια της Rebecca Hoffmann καιCharlotte Silbermann, frontviews, Παρίσι (2016), The Same Sky, Lepsien Art Foundation, Ντίσελντορφ (2016), Strategies in the geometry of homecoming, Torrance Shipman, Νέα Υόρκη (2016), Areopagus Konigin, σε επιμέλεια της Jelena Seng, Parallel Vienna, Βιέννη (2015), Genuine Fake, Hydra School Projects σε επιμέλεια του Δημήτριου Αντωνίτση, Ύδρα (2015), Carrying water with a riddle, Gruener Salon ,Volksbuehne, Βερολίνο (2015), Skip Down Forth Under, frontviews temporary, Βερολίνο (2015), Parallel Vienna, Altes Zollamt, Βιέννη (2014), Conceptual & Applied III: Surfaces and Patterns, New Acquisitions from the Daimler Art Collection, Daimler Contemporary, σε επιμέλεια της Renate Wiehager, συνεπιμέλεια, Luca Trevisani, Βερολίνο (2014), An element of whim, Fokidos 21, Αθήνα (2014), Ultimate Summit of Cheap Laser Graphics, σε επιμέλεια τουΣωτήρη Μπαχτετζή, Tinguely Museum, Basel 8, Kunstraum am Schauplatz/Wiener Art Foundation, Βιέννη (solo) (2014), Hector Prize nomination, Kunsthalle Mannheim, Μανχάιμ (υποψηφιότητα) (2014), Transition Matters, Hermes Artist Window, Αθήνα 2014 (ανάθεση) (2014), AFresh, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, σε επιμέλεια των Δάφνη Δραγώνα, Τίνα Πανδή και Δάφνη Βιτάλη, Αθήνα (2013), A marked preference for, frontviews temporary, curated by Silke Briel and Rebecca Hoffmann, Glogau Air, Βερολίνο (2013), Thrills and Chills, Can Christina Androulidaki gallery, Αθήνα (2013), In The Studio, Kunsthalle Athena, επιμέλεια Daily Lazy, Remap4, Αθήνα (2013), Idiopolis, frontviews temporary, σε επιμέλεια του Stephan Koehler, Remap4, Αθήνα(2013), Exercises on Democracy, Hollow airport Museum, Open Case 303, Αθήνα (2013), What lies hidden remains unfamiliar, Can Christina Androulidaki gallery, Remap4, Αθήνα (2013), Lustlands, Vol.II – On The Great Eastern (after Andreas Embiricos), σε επιμέλεια των Νάντια Αργυροπούλου, Λάκης & Άρης Ιωνάς (The Callas), Θερμησία Αργολίδας, Πελοπόννησος (2013), Interspace, Can Christina Androulidaki Gallery, Αθήνα (solo) (2012); Hosted in Athens, επιμέλεια Daily Lazy, Αθήνα (2012); The Magic Circle, Gazon Rouge gallery, σε επιμέλεια των Λωραίνη Αλιμαντίρη και Χριστόφορος Μαρίνος, Αθήνα (2012), OCCone , Tint Gallery, Θεσσαλονίκη και 50-1 gallery, Λεμεσός (2012), Deliver Your Virgins Or We Burn The City, με τους Στέλιο Καραμανώλη και Γεωργία Καρύδη, Why Art Now festival, Open Show Studio, Αθήνα (project) (2012), 3η Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ, σε επιμέλεια του Nicolas Bourriaud και X&Y, Αθήνα (2011),  The collection, XYZ Outlet - 3η Μπιενάλε της Αθήνας, (project) (2011);   1o Φεστιβάλ Νέων Συγγραφέων, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αθήνα (2011);  Epekina, Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, σε επιμέλεια του Θεόφιλου Τραμπούλη, Αθήνα (2011), Museum Copies, Remap 3, Αθήνα (solo) (2011), Demo #2, Dynamo project space, Θεσσαλονίκη (2011), GlogauAir, Βερολίνο(residency) (2011), Drawing in Sculpture, Kappatos gallery, Αθήνα (2010), Walk the Line, Greek film Archive, Αθήνα (2010), The Vitrina Project, Open Show Studio, Αθήνα (2010), Entropy, Kappatos gallery, Αθήνα (2008).

Καλλιτέχνης:
Τούλα Πλουμή

Κοινοποίηση Email Facebook Twitter